-
Tentoonstellingen pers
-
Peter de Grote
-
Tentoonstellingsprogramma
-
Gauguin, Bonnard, Denis
-
-
Archief
-
Het Van Gogh Museum in de Hermitage Amsterdam
-
Impressionisten
-
Rubens, Van Dyck & Jordaens
-
Glans en glorie
-
Alexander de Grote
-
Matisse tot Malevich
- Aan het Russische hof
- Caspar David Friedrich
- St.-Petersburg in beeld
- Art Nouveau
- Perzië
- Verzamelaars in St.-Petersburg
- Het zilveren wonder
- Pelgrimschatten
- Venezia!
- Nicolaas & Alexandra
- Grieks goud
-
-
-
Hermitage Amsterdam algemeen
-
Hermitage voor Kinderen
-
Tentoonstellingen
-
Peter de Grote
-
Verwacht
-
Archief
-
Het Van Gogh Museum in de Hermitage Amsterdam
-
Impressionisme: sensatie & inspiratie
-
Rubens, Van Dyck & Jordaens
-
Glans en glorie
-
De onsterfelijke Alexander de Grote
- Inleiding
- Achtergrond van de tentoonstelling
- Hoogtepunten van de tentoonstelling
- Het leven van Alexander de Grote
- De reis van Alexander de Grote
- Photos by Erwin Olaf
- Morphing Alexander by Erwin Olaf
- Citaten over Alexander de Grote
- Podcast: De Onsterfelijke Alexander de Grote
- De opbouw van de tentoonstelling
- De tentoonstelling
- Filmprogramma
- Verwante literatuur
- Links
- Allard Pierson Museum
- Lucia Ganieva’s Ermitazhniki
- Recensies
-
Matisse tot Malevich
- Inleiding
- Hoogtepunten van de tentoonstelling
- Achtergrond door Henk van Os
- Sergej Sjtsjoekin en anderen
-
Biografieën kunstenaars
- Auguste Chabaud
- Andr� Derain
- Kees van Dongen
- Georges Dufrenoy
- Raoul Dufy
- Henri Le Fauconnier
- Othon Friesz
- Charles Gu�rin
- Alexej von Jawlensky
- Wassily Kandinsky
- Marie Laurencin
- Kazimir Malevich
- Henri Manguin
- Albert Marquet
- Henri Matisse
- Am�d�e Ozenfant
- Pablo Picasso
- Jean Puy
- Georges Rouault
- Chaim Soutine
- Maurice Utrillo
- Louis Valtat
- Maurice de Vlaminck
- Terminologie
- De Russische literatuur rond 1900
- Foto's van de tentoonstelling
- Publicaties
- Verwante literatuur
- Filmprogramma
- Links
- Matisse tot Malevich & de pers
-
Archief
- Recensies
- Aan het Russische hof
- Caspar David Friedrich
- St.-Petersburg in beeld
- Art Nouveau
- Perzië
- Verzamelaars in St.-Petersburg
- Het zilveren wonder
- Pelgrimschatten
- Venezia!
- Nicolaas & Alexandra
- Grieks goud
-
-
-
Toegangskaarten kopen
-
Activiteiten
Instaprondleidingen
Mei
Juni
Juli
Augustus
Hermitage voor familie
Cursusaanbod
Studiecentrum
Language no problem
-
Archief
-
2013
-
2012
-
2011
-
2010
-
2009
-
Hermitage St.-Petersburg
-
St.-Petersburg & Rusland
-
Hermitage Amsterdam en Amstelhof
-
Hermitage voor Kinderen
Acties en arrangementen
Zaalverhuur
Hermitage Reizen
Filmarchief
Vertel uw verhaal
Colofon
Veelgestelde vragen
Impressionisme: sensatie & inspiratie
Favorieten uit de Hermitage
16 juni 2012 tot – 27 januari 2013
Van 16 juni 2012 tot en met 27 januari 2013 toont de Hermitage Amsterdam met Impressionisme: sensatie & inspiratie de wereldberoemde impressionisten uit de omvangrijke collectie van het Staatsmuseum de Hermitage St.-Petersburg in hun context. Topstukken van baanbrekers als Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley en Camille Pissarro zijn te zien samen met werk van andere invloedrijke Franse schilders uit de tweede helft van de negentiende eeuw als Eugène Delacroix en Jean-Léon Gérôme. Het contrast tussen de verschillende kunststromingen is een belangrijk aspect van de tentoonstelling. Zo wordt de ‘sensatie’ van het impressionisme zichtbaar en concreet; de stroming die een nieuw tijdperk zou inluiden. Alle schilderijen, tekeningen en beeldhouwwerken komen uit de collectie van de Hermitage St.-Petersburg. Een dergelijk veelzijdig overzicht uit deze periode is zelden in Nederland te zien.
Sensatie
Het impressionisme ontleent zijn naam aan Monets schilderij Impression, soleil levant uit 1872; de naam werd spottend gebruikt door een journalist maar groeide snel uit tot een geuzennaam. De impressionisten schilderden vluchtige impressies, puur voor het plezier van het schilderen, zonder ‘grootse gedachte’, met levendige kleuren, in de openlucht met steeds veranderend licht. Daarmee brachten zij vernieuwing in een starre kunstwereld. De onderwerpen zijn toegankelijk en naast stadsgezichten en landschappen zijn vaak de aantrekkelijke kanten van het alledaagse leven van de bourgeoisie weergegeven: de cafés en boulevards van Parijs, uitstapjes naar de kust, informele portretten en roeitochten net buiten de stad. De revolutionaire opvattingen van de vernieuwers druisten regelrecht in tegen de heersende academische traditie. De kleurrijke ‘impressies’ werden als schokkend en radicaal ervaren en in het begin belachelijk gemaakt. De breuk in stijl, techniek en thematiek bleek echter zeer inspirerend voor veel kunstenaars. Er ontstond een nieuwe kijk op de werkelijkheid, een nieuwe schoonheid, een nieuw tijdperk.
Inspiratie
Het impressionisme is destijds ontstaan als een reactie op het classicisme van de Parijse Salon, waar officieel geselecteerde kunst jaarlijks werd getoond. De vertegenwoordigers van deze stroming schilderden alles precies zoals ze geacht werden het te schilderen, geconstrueerde scènes, scherp omlijnd en met oog voor detail. Zij kozen mythologische, historische of religieuze onderwerpen. De belangrijkste kunstenaars van de (neo)classisistische tradities zijn Alexandre Cabanel (Portret van gravin Jelizaveta Vorontsova-Dasjkova, 1873) en Jean-Léon Gérôme (Verkoop van een slavin in Rome, 1884). Van de Franse romantici is Eugène Delacroix (Leeuwenjacht in Marokko, 1854) een van de bekendste. Schilders als Théodore Rousseau (Landschap met werkman, 1860–1865) en Charles-François Daubigny (De vijver, 1858) vertegenwoordigen de Barbizon-school. Zij zijn te zien als voorlopers van de impressionisten omdat zij hun realistische landschappen en plein air schilderden.
De tentoonstelling plaatst de impressionisten bewust tussen voorlopers, tijdgenoten en navolgers, tussen geestverwanten en tegenstanders. Favorieten als Dame in de tuin van Monet en Portret van de actrice Jeanne Samary van Renoir hangen straks naast werk van Delacroix, Daubigny en Gérôme. En naast magnifieke werken van Paul Cézanne (De roker ca. 1890–1892) en Paul Gauguin (Vrouw met fruit, 1893) die geïnspireerd door het impressionisme tot een volstrekt eigen stijl kwamen. Zo is de tijdgeest met alle controverses in het uiterst bewogen artistieke klimaat in Frankrijk tussen circa 1850 en 1900 overzichtelijk en sprekend verbeeld.
Claude Monet, Vrouw in een tuin, 1867, 82,3 x 101,5 cm. © State Hermitage Museum St Petersburg
Van Gogh Museum in de Hermitage
Aan de namen van Cézanne en Gauguin moet die van Vincent van Gogh worden toegevoegd; een even oorspronkelijke en briljante tijdgenoot, die ook schatplichtig was aan de impressionisten. Hij verkende als belangrijke postimpressionist de grenzen van het genre.
Per 29 september verhuist een groot deel van de collectie van het Van Gogh Museum naar de Hermitage Amsterdam, waaronder 75 topstukken, werken op papier en een selectie van de brieven. Dan zijn de beide tentoonstellingsvleugels tegelijk open voor het publiek. Nooit eerder was de beroemde Van Gogh-collectie onder één dak te zien met zo veel vermaarde Franse tijdgenoten uit de Hermitage.
Voor meer informatie:
HERMITAGE AMSTERDAM
Communicatie, Educatie & Marketing
Pom Verhoeff, Kim van Niftrik
Postbus 11675
1001 GR Amsterdam
| T | 020 530 87 55 |
|---|---|
| E | pressoffice@hermitage.nl |
Openingstijden
Dagelijks 10–17 uur
Gesloten 30 april en 25 december
© State Hermitage Museum, St Petersburg
De Hermitage Amsterdam is gevestigd op de Amstel 51.
Contact
Voor informatie over de tentoonstellingen, de programmering, de online ticketshop en het gebouw:
+31 (0)20 530 87 55
Voor alle overige vragen en kantoor: +31 (0)20 530 87 55
Voor reserveringen van rondleidingen, groepsbezoeken, rolstoelen, CKV programma’s en zalen:
0900-HERMITAGE (0900-437648243) lokaal tarief
Voor het reserveren van audiotours (mogelijk vanaf 15 audiotours) kunt u contact opnemen met amsterdam
@antennainternational.com
Bedankt
De Hermitage Amsterdam bedankt